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ÈTTHCAF III 2026
Cette création pluridisciplinaire en camaïeu de bleus aborde les notions de construction et d’identité à travers le temps.
C’est un autoportrait d’une facette de moi dans un âge ou un contexte particulier par exemple, ici à 10 ans, d’après photo (qui n'a pas été pris spécialement pour cette réalisation, puisque nous possédons tous à foison des selfies dans nos téléphones). De plus, par un soucis de praticité il m’est plus simple d’utiliser ma personne comme sujet mais aussi car je ne peux parler intimement que de moi même et de mon expérience, en espérant tout de même que les gens puissent s'y identifier pour autant, selon moi plus on est personnel plus on est universel.
Mon intention à travers cette production est de montrer la diversité de toute personne. En effet, un être humain n’est physiquement jamais exactement le même tout en étant toujours lui, étant chacun composés d’une apparence physique qui varie à différentes échelles de temps. Je montre alors ici, à travers cette série, ce qui était, qui est perdu, et ce qu'il reste de mon apparence personnelle à l'instant T de la capture de la photo, soit ma construction et mon évolution sur une période donnée, sans effacer mais plutôt montrer la présence du passé dans le présent, une fois les œuvres réunies.
Ensembles elles donnent alors naissance à une image vraie de moi tout en étant objectivement inexistante qui montre la vérité universelle de mon apparence en toute subjectivité.
Disponible à 180€
C’est un autoportrait d’une facette de moi dans un âge ou un contexte particulier par exemple, ici à 10 ans, d’après photo (qui n'a pas été pris spécialement pour cette réalisation, puisque nous possédons tous à foison des selfies dans nos téléphones). De plus, par un soucis de praticité il m’est plus simple d’utiliser ma personne comme sujet mais aussi car je ne peux parler intimement que de moi même et de mon expérience, en espérant tout de même que les gens puissent s'y identifier pour autant, selon moi plus on est personnel plus on est universel.
Mon intention à travers cette production est de montrer la diversité de toute personne. En effet, un être humain n’est physiquement jamais exactement le même tout en étant toujours lui, étant chacun composés d’une apparence physique qui varie à différentes échelles de temps. Je montre alors ici, à travers cette série, ce qui était, qui est perdu, et ce qu'il reste de mon apparence personnelle à l'instant T de la capture de la photo, soit ma construction et mon évolution sur une période donnée, sans effacer mais plutôt montrer la présence du passé dans le présent, une fois les œuvres réunies.
Ensembles elles donnent alors naissance à une image vraie de moi tout en étant objectivement inexistante qui montre la vérité universelle de mon apparence en toute subjectivité.
Disponible à 180€

ÈTTHCAF II 2026
Cette création pluridisciplinaire en camaïeu de bleus aborde les notions de construction et d’identité à travers le temps.
C’est un autoportrait d’une facette de moi dans un âge ou un contexte particulier par exemple, ici très performatif, d’après selfie (qui n'a pas été pris spécialement pour cette réalisation, étant quelque chose que nous possédons tous à foison dans nos téléphones). De plus, par un soucis de praticité il m’est plus simple d’utiliser ma personne comme sujet mais aussi car je ne peux parler intimement que de moi même et de mon expérience, en espérant tout de même que les gens puissent s'y identifier pour autant, selon moi plus on est personnel plus on est universel.
Mon intention à travers cette production est de montrer la diversité de toute personne. En effet, un être humain n’est physiquement jamais exactement le même tout en étant toujours lui, étant chacun composés d’une apparence physique qui varie à différentes échelles de temps. Je montre alors ici, à travers cette série, ce qui était, qui est perdu, et ce qu'il reste de mon apparence personnelle à l'instant T de la capture de la photo, soit ma construction et mon évolution sur une période donnée, sans effacer mais plutôt montrer la présence du passé dans le présent, une fois les œuvres réunies.
Ensembles elles donnent alors naissance à une image vraie de moi tout en étant objectivement inexistante qui montre la vérité universelle de mon apparence en toute subjectivité.
Disponible à 157€
C’est un autoportrait d’une facette de moi dans un âge ou un contexte particulier par exemple, ici très performatif, d’après selfie (qui n'a pas été pris spécialement pour cette réalisation, étant quelque chose que nous possédons tous à foison dans nos téléphones). De plus, par un soucis de praticité il m’est plus simple d’utiliser ma personne comme sujet mais aussi car je ne peux parler intimement que de moi même et de mon expérience, en espérant tout de même que les gens puissent s'y identifier pour autant, selon moi plus on est personnel plus on est universel.
Mon intention à travers cette production est de montrer la diversité de toute personne. En effet, un être humain n’est physiquement jamais exactement le même tout en étant toujours lui, étant chacun composés d’une apparence physique qui varie à différentes échelles de temps. Je montre alors ici, à travers cette série, ce qui était, qui est perdu, et ce qu'il reste de mon apparence personnelle à l'instant T de la capture de la photo, soit ma construction et mon évolution sur une période donnée, sans effacer mais plutôt montrer la présence du passé dans le présent, une fois les œuvres réunies.
Ensembles elles donnent alors naissance à une image vraie de moi tout en étant objectivement inexistante qui montre la vérité universelle de mon apparence en toute subjectivité.
Disponible à 157€

ÈTTHCAF I 2026
Cette création pluridisciplinaire en camaïeu de bleus aborde les notions de construction et d’identité à travers le temps.
C’est un autoportrait d’une facette de moi dans un âge ou un contexte particulier par exemple, ici aussi quotidien et naturel que possible, d’après selfie (qui n’a pas été pris spécialement pour cette réalisation, étant quelque chose que nous possédons tous à foison dans nos téléphones). De plus, par un soucis de praticité il m'est plus simple d'utiliser ma personne comme sujet mais aussi car je ne peux parler intimement que de moi même et de mon expérience, en espérant tout de même que les gens puissent s'y identifier pour autant, selon moi plus sur est personnel plus sur est universel.
Mon intention à travers cette production est de montrer la diversité de toute personne. En effet, un être humain n’est physiquement jamais exactement le même tout en étant toujours lui, étant chacun composé d’une apparence physique qui varie à différentes échelles de temps. Je montre alors ici, à travers cette série, ce qui était, qui est perdu, et ce qu'il reste de mon apparence personnelle à l'instant T de la capture de la photo, soit ma construction et mon évolution sur une période donnée, sans effacer mais montrer plutôt la présence du passé dans le présent, une fois les œuvres réunies.
Ensembles elles donnent alors naissance à une image vraie de moi tout en étant objectivement inexistante qui montre la vérité universelle de mon apparence en toute subjectivité.
Disponible à 135€
C’est un autoportrait d’une facette de moi dans un âge ou un contexte particulier par exemple, ici aussi quotidien et naturel que possible, d’après selfie (qui n’a pas été pris spécialement pour cette réalisation, étant quelque chose que nous possédons tous à foison dans nos téléphones). De plus, par un soucis de praticité il m'est plus simple d'utiliser ma personne comme sujet mais aussi car je ne peux parler intimement que de moi même et de mon expérience, en espérant tout de même que les gens puissent s'y identifier pour autant, selon moi plus sur est personnel plus sur est universel.
Mon intention à travers cette production est de montrer la diversité de toute personne. En effet, un être humain n’est physiquement jamais exactement le même tout en étant toujours lui, étant chacun composé d’une apparence physique qui varie à différentes échelles de temps. Je montre alors ici, à travers cette série, ce qui était, qui est perdu, et ce qu'il reste de mon apparence personnelle à l'instant T de la capture de la photo, soit ma construction et mon évolution sur une période donnée, sans effacer mais montrer plutôt la présence du passé dans le présent, une fois les œuvres réunies.
Ensembles elles donnent alors naissance à une image vraie de moi tout en étant objectivement inexistante qui montre la vérité universelle de mon apparence en toute subjectivité.
Disponible à 135€

PUOGARD 2024
Réalisée pour le magazine FURTIF n°1, en plaçant une feuille sur une peinture qui n'était pas sèche et retravaillée après avec de l'encre de chine, inspirée par les cartes Magic
Disponible à 114€
Disponible à 114€

OGIDHNÈROPS 2024
Réalisée pour le magazine FURTIF n°1, en plaçant une feuille sur une peinture qui n'était pas sèche et retravaillée après avec de l'encre de chine, inspirée par les cartes Magic
Disponible à 120€
Disponible à 120€

ENRÉTHNALÈDOPOLPYD 2024
Réalisée pour le magazine FURTIF n°1, en plaçant une feuille sur une peinture qui n'était pas sèche et retravaillée après avec de l'encre de chine, inspirée par les cartes Magic
Disponible à 125€
Disponible à 125€

EGHNYL 2024
Réalisée pour le magazine FURTIF n°1, en plaçant une feuille sur une peinture qui n'était pas sèche et retravaillée après avec de l'encre de chine, inspirée par les cartes Magic
Disponible à 138€
Disponible à 138€

MAIL ART 2024
Réalisée avec de la peinture acrylique, de l'aquarelle et des feutres fins pour un appel à mail art

YKNUF 2024
Réalisée avec de la peinture acrylique, des marqueurs acryliques, des feutres alcool et des crayons aquarellables

RESTHNOMLYÇOPH 2022
Réalisée en plaçant une feuille sur une peinture qui n'était pas sèche et collant des fossiles imprimés dessus

MSYNAHCÈM 2021
Réalisée avec de la peinture acrylique et des marqueurs acryliques, observation du mécanisme d’une vieille horloge

ÇORK 2021
Réalisée en collant du papier kraft puis retravaillée avec des marqueurs acryliques, observation d’un ornement en bois

NYDNORKHAM 2021
Réalisée avec de la peinture et de l’encre de Chine, inspirée par les cartes Magic et le président de la république française

ÇENOG 2021
Réalisée en plaçant une feuille sur une peinture qui n'était pas sèche et retravaillée après avec de l'encre de chine, inspirée par les cartes Magic
Disponible à 129€
Disponible à 129€

REDRYPHS 2021
Réalisée en plaçant une feuille sur une peinture qui n'était pas sèche et retravaillée après avec de l'encre de chine, inspirée par les cartes Magic
Disponible à 150€
Disponible à 150€

NOGAHCSIO 2021
Réalisée en collant des motifs puis retravaillée après avec de la peinture acrylique noire

ÇYGAMPUOZAHC 2021
Réalisée en collant des motifs puis retravaillée après avec de la peinture acrylique, inspirée par les cartes Magic

SYRUOPHUAHC I 2020
Réalisée avec de l'aquarelle, des feutres, plusieurs morceaux de papier et des crayons de couleur, inspirée de mon idée de la beauté et d’une production de Philippe de Champaigne
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